Set a goal that is big enough that in the process of achiving it, you become someone worth becoming-Jim Rohn
Fixer un objectif qui est assez grand que dans le processus de l’accomplissement, vous devenez quelqu’un qui en vaut la peine – Jim Rohn
Hello folks! It’s time for me to say goodbye to all these beauties from The Cardinal Direction 2020 Collection. The past five months have been fantastic and it was a joyful ride to go back sculpting with polymer clay again. What’s funny, since I’ve decided to switch to porcelain back in 2018, I though I was done with this material! You know what they say? Never say never, because you’ll never know what life will bring you! I’m happy to have listened to myself. See you soon with more posts! Take care!
Bonjour les amis! Il est temps pour moi de dire au revoir à toutes ces beautés de la collection 2020 Direction Cardinale. Les cinq derniers mois ont été fantastiques et c’était une belle aventure, de revenir à nouveau, sculpter avec la pâte de polymère. Ce qui est drôle, puisque j’ai décidé de passer à la porcelaine en 2018, je pensais que j’en avais fini avec ce matériel! Vous savez ce qu’on dit ? Ne jamais dire jamais, parce que vous ne sauvez jamais ce que la vie peut vous apporter! Je suis heureuse de m’être écouté. Je vous reverrai bientôt avec plus de publications! Prenez soin de vous!
Good Afternoon! The session started earlier this morning and I felt it would be a very long day! Despite the lack of sunshine, I did my best and took as many pictures as possible. For the time being, several photos have had to be removed and others retouched. There is a good chance that a second photo shoot will be needed. I’m seriously thinking about it! In short, I have to leave you: I have several photos to correct. I will be publishing a brief overview of this session in the next few days. Happy week everyone!
Bon après-midi! La séance a débuté tôt ce matin et j’ai senti que ce serait une très longue journée! Malgré le manque de soleil, j’ai fait de mon mieux et pris autant de photos que possible. Pour le moment, plusieurs photos ont dû être élimées et d’autres retouchées. Il y de forte chance que qu’une seconde séance photo se pointe. Je pense sérieusement! Bref, je dois vous quitter : j’ai une pile de photos à corriger. Je publierai un bref aperçu de cette séance d’ici quelques jours. Bonne semaine tout le monde!
Making art dolls is a long and hard process and mainly if they need to be modeled one by one! The kneading of the clay alone takes me between two to four hours of work and more if I have to mix more than one color. I must confess that there were moments of discouragement: either due to the clay being too hard to work with or because it was too soft. So, making art dolls requires patience and determination. These are two little tips that I strongly suggest to all those who wish to join the world of artist doll making.
La fabrication de poupées d’art est un processus long et difficile et principalement si elles doivent êtres modelés une à une! Le pétrissage de la pâte prend à lui seul me prend entre deux et quatre heures de travail et plus si je dois mélanger plus d’une couleur. Je dois vous avouer qu’il y a eu des moments de découragement : pâte trop difficile à travailler soit parce qu’elle était trop dur ou trop molle. Donc, la fabrication de poupées d’art demande de la patience et de la détermination. Se sont-là deux petits conseils que je suggère fortement à tous ceux et celles qui souhaitent se joindre dans le monde de la fabrication de poupées d’artiste.
Hello! The work in progress continues and the fashion outfits and accessories are almost finish. Stay tuned for what’s coming in the next few days. For now, I’m leaving you with a short video of my work in progress. Big hug for everybody!
Allô! Le travail en continu et l’élaboration des accoutrements et des accessoires sont presque terminés. Restez connecté pour qu’est-ce qui va suivre d’ici quelques jours. Pour le moment, je vous laisse avec une courte vidéo de mon travail en continu. Gros câlin à tous!
21st Century Dolls
On thing for certain, during the early 2000s, a revolutionary material came onto the market: polyurethane resin. This material is a type of PVC imitating human skin, but to touch has a porcelain effect. The Japanese Volks Company, specialising in articulated dolls, including the Super Dollfie doll, which were inspired from the Japanese manga. These revolutionary dolls measure between 17-30 inches (43-60 cm), have very articulated bodies and are called ABJD (Asian Ball Jointed Dolls).
Asian Resin Ball Jointed Dolls (ABJD)
Towards the end of the 1990s, other more innovative fashion dolls were emerging: in English they are known as BDJ (ball jointed dolls). This nickname was assigned to them since they are made up of several joints allowing them to perform many movement and poses. Also, their joints and certain parts of their body can be replaced by others. These manga inspired dolls are very articulated and made of polyurethane resin.
They are also wigged and their eyes can be replaced by other sets of eyes. They mainly come from Japan and South Korea. The most popular dolls are Soah, Sooah and Ryung by Rainman from Elfdolls, Narae and Narin by Bimong, Nabi Kiss, Megu, Rio and Nana by Volks, Misia and Mika from Dollmore and Lishe Moon for Lutz Dolls. These very large luxury dolls can be slightly expensive due to their multiple functions and require special care from its purchaser. Some of these dolls can cost more than $ 1000 American.
Several artists will use this luxurious material, polyurethane resin, to create and produce their own fashion doll, whose aesthetics is similar to those of Westerners. This is the case of the British firm Superfrock Ltd. In 2005, the duo composed of Desmond Lingard and Charles Fegen put on the market a doll made out of resin, Venice D Royce (Syberites) doll. This avant-garde doll is 41 cm high and wears ultra luxurious creations that are inspired by the great Haute Couture Houses and from major fashion designers, including Dior and Alexander McQueen.
The end!
Poupées du 21e siècle
Chose certaine, aux cours des années 2000 arrive sur le marché une matière révolutionnaire : la résine de polyuréthane. Cette matière est un type de PVC imitant la peau humaine, mais possède au touché un effet de porcelaine. La firme japonaise Volks, grand spécialiste en poupées articulées, dont les Super Dollfie, des poupées d’inspirations mangas. Ces poupées révolutionnaires, mesurent 30, 43 à 60 cm, elles possèdent des corps très articulés que l’on surnomme ABJD.
Les poupées asiatiques très articulées en résine (ABJD)
Vers la fin des années 1990, d’autres poupées mannequins plus innovatrices font leur apparition : en anglais ont les surnomme les BDJ (ball jointed dolls). Ce surnom leur est attribué puisque elles sont composées de plusieurs jointures articulées leur permettant d’effectuer de multiples mouvements et de poses. Sans compter que leurs jointures et certaines parties de leur corps peuvent être remplacées par d’autres. Ces poupées d’inspiration mangas sont très articulées et fabriquées à base de résine polyuréthane.
Elles sont également accompagnées de perruques, leurs yeux peuvent être remplacés par d’autres des paires d’yeux. Elles proviennent principalement du Japon et de la Corée du sud. Les poupées les plus populaires sont Soah, Sooah, et Ryung par Rainman pour Elfdolls, Narae et Narin par Bimong, Nabi Kiss, Megu, Rio et Nana par Volks, Misia et Mika par Dollmore et Lishe et Moon pour Lutz Dolls. Ces poupées d’un très grand luxe peuvent-être légèrement dispendieuses dû à leurs multiples fonctions et demandent des soins particuliers à son acquéreur. Certaines peuvent coûter plus de 1000$ américain.
Plusieurs artistes vont utiliser cette matière luxueuse, la résine de polyuréthane, afin de créer et produire leur poupée mode, dont l’esthétisme s’apparente à celui des occidentaux. C’est le cas de la firme anglaise Superfrock Ltée. En 2005, le duo composé de Charles Fegen et de Desmond Lingard mette sur le marché une poupée mode faite en résine, Venise D Royce (Syberite). Cette poupée avant-garde fait 41 cm de haut et porte des créations ultras luxueuses qui sont inspirées des grandes maisons de haute couture et des grands créateurs de modes, dont Dior et Alexander McQueen.
La conclusion!
1960-70 vinyl dolls
Teenage Fashion Doll
Since the end of the 1950s, a new child’s toy took the fashion “ambassadors” torch: Teenage Fashion doll. Bild Lili in Germany, Barbie in the United States, Tammy in England, Mily and Tressey in France, Jenny and Corinne in Italy, to name only a few. They represented a generation of dolls with an adult or teenager silhouette with multiple clothing made and distributed on a very large scale. Even today, this type of doll leads the market and are more in demand than infant and baby dolls.
The American Vogue Doll Company put on the market the Ginny fashion Doll. It explores each fashion of previous decades. One of the most famous Ginny creations, shows her in a Mondrian dress, inspired by the famous French couturier Yves Saint Laurent. In the 1970s, fashion designers were inspired by the feminist movement and the hippies, as well as civil rights. The ease of use of synthetic and cellulosic fibers, as well as the art of patchwork influenced more than one designer. The American Ginny Doll Vogue company is one of them, but it will mainly be the very famous English doll, Sindy, who will become the Queen of this movement.
1980-1990
Thanks to the MTV and music video chains, music will become a source of fashion signification during the 1980s. Barbie and the Rockers wore colored and very flamboyant clothing. But others, such as Jem and The Holograms, clearly demonstrate this trend.
The Latest Fashion Dolls
This decade represented the chic minimalist. Robert Tonner, the former fashion assistant of the great American designer Bill Blass, put on the market, in 1991, a porcelain fashion doll, measuring 48 cm high and represented the chic American. This doll was named “American Model” and marks a new era in the fashion doll industry. Towards the end of that decade, Robert Tonner offered the first fashion doll, measuring 41 cm: Tyler Wentworth. This doll started a movement in high range fashion dolls for adults.
In the 1990s, a new kind of dolls made its appearance: models for collectors. Of these we can include well-known makes and models: in France & in Switzerland, Mdvanii and Lala by Billy Boy, in the United States, Gene Marshall and Madra Lord by Mel Odom, Tyler, Esme and Sydney by Robert Tonner, Brenda Starr by Effanbee, Alex by Madame Alexander, Daisey and Willow by Knickerbocker, Eve by Susan Wakeen, Elle by Jakkspacific, Candy and Charisse by Mikelman. Most, larger than Barbie, wore luxurious clothing representing fashion from the 1930s to the present day and which have inflamed collectors from around the world.
To be continued…
1960-70
Les poupées de mode adolescentes
Depuis la fin des années cinquante, un nouveau jouet pour enfant prend le flambeau des « ambassadrices de mode ». Bild Lili en Allemagne, Barbie aux États-Unis, Tammy en Angleterre, Mily et Tressey en France, Jenny et Corinne en Italie, pour ne citer les plus connues, constituaient une génération de poupées à silhouette adulte ou adolescente pour lesquelles de multiples vêtements ont été confectionnées et diffusés à très grande échelle. Aujourd’hui encore, ce type de poupées est prépondérant sur le marché, face aux bébés et aux poupons.
La société américaine Vogue Doll Company met sur le marché la poupée mode Ginny. Cette dernière explore chaque mode des décennies antérieures. Une de ses célèbres créations est la robe Mondrian inspirée du célèbre couturier français Yves Saint-Laurent. Dans les années 1970, les créateurs modes s’inspirent énormément des mouvements féministes hippies et ainsi qu’aux droits civiles. La facilité des fibres synthétique et cellulosiques et sans compter l’art du patchwork en influence plus d’un. La poupée Ginny de la compagnie américaine Vogue en fait partie, mais ce sera surtout la très célèbre poupée anglaise Sindy qui deviendra la reine de ce mouvement.
1980-1990
Grâce à la chaîne de télé MTV et aux vidéoclips, la musique deviendra une source de mode marquante dans la mode des années 80. Barbie et les Rockers portent des vêtements tout aussi flamboyants que colorés. Mais d’autres poupées, telles que Jem et Les Hologrames, montrent clairement cette tendance.
Mannequins dernières générations
Cette décennie représentait le chic minimaliste. Robert Tonner, ancien assistant mode du grand couturier américain Bill Blass, met sur le marché, en 1991, une poupée mode de porcelaine faisant 48 cm de haut. Elle représentait le chic américain. Cette poupée se prénomme American Model et marque une nouvelle page dans l’industrie de la poupée mode. Vers la fin de cette décennie, Robert Tonner propose la toute première poupée mode faisant 41 cm de haut : Tyler Wentworth. Cette dernière amorcera un véritable mouvement en matière de poupées modes de hautes gammes destinées aux adultes.
Dans les années 1990, un nouveau genre de poupées mannequins fait son apparition : les mannequins pour collectionneurs. Citons les poupées et les marques les plus connues : en France et en Suisse, Mdvanii et Lala par Billy Boy, aux États-Unis, Gene Marshall et Madra par Mel Odom, Tyler, Esme et Sydney par Robert Tonner, Brenda Starr par Effanbee, Alex par Madame Alexander, Daisey et Willow par Knickerbocker, Eve par Susan Wakeen, Elle par Jakkspacific, Candy et Charisse par Mikelman. Certaines, plus grandes que Barbie, portent des gammes de vêtements luxueux représentant la mode des années 1930 à nos jours et enflamment les collectionneurs du monde entier.
La suite très bientôt…
1860-1880
The « Parisian »
Under the Second French Empire, a new phenomenon appeared in affluent circles: “the Parisian”. These dolls had a head, bust and sometimes bisque members. Their heads and sometimes arms and hands are Bisque. Their articulated body was manufactured either out of leather, wood or the gutta-percha and was consistent with beauty standards of that time: waists, chests and hips were well developed. Their severe looking faces of distinguished women with their simple makeup, their mouths shut and their eyes expressive and fixed. Often, their ears were furnished with pendants, their hair was wisely styled and sometimes adorned with a hat.
They were dressed in splendid, elegant and high-quality outfits. These clothes were made by many fashion Houses of suburbia Saint-Honoré in Paris. Even though they were intended as toys for girls, these dolls were refined, especially when they had a complete fashion trunk kit, furnished with miniaturized accessories. These fashion doll models had various functions and created great excitement.
1900-1940
Decorative Figurines:
While Parisian dolls were children’s toys, other dolls with a feminine and adult silhouette were created by adults for the happiness of adults. They are considered to be the direct doll descendant of yesteryear Pandora heiresses. Radiguet and Shoemaker had deposited in 1880 dolls statuettes, similar to Paris, but not articulated, 43 cm high and on wooden pedestals with a metal rod fit in one of the bisque legs. These decorative dolls featured the left arm folded and are now very hard to find.
Dames Laffitte and Désirat created in 1900 a new type of figurines with heads and limbs in wax (created by the Grévin workshops) which aired in the novelties of the Parisian fashion. These unique pieces had considerable success until the end of the 1920s. In the United States, during the period 1930-50, composition fashion dolls were popular where only the arms were linked and associated with patterns for seamstresses. These brands included Minikins of M.Nielson and Fashiondol.
1860-1880
La Parisienne
Sous le Second Empire Français, une nouveauté fait fureur dans les milieux cossus : « la parisienne ». Ces poupées avaient une tête, un buste et parfois des membres en porcelaine. Leur tête et quelquefois leurs bras et leurs mains sont en biscuit. Leur corps articulé était fabriqué soit dans le cuir, le bois ou la gutta-percha et était conforme aux canons de beauté de cette époque : la taille fine et la poitrine et les hanches sont développées. Leur visage offrait un aspect plutôt sévère de dames distinguées par leur maquillage sobres, leur bouche était fermée et leurs yeux fixes expressifs. Souvent, leurs oreilles étaient garnies de pendentifs, leurs cheveux étaient sagement coiffés et quelques fois chapeautés.
Sur le plan vestimentaire, elles étaient vêtues de splendides toilettes d’une élégance discrète et de très grandes qualités. Ces vêtements étaient confectionnés par les multiples Maison de couture du faubourg Saint Honoré à Paris. Quoique qu’elles fussent destinées comme jouet pour jeunes filles, ces poupées étaient d’un raffinement, plus particulièrement lorsque elles possédaient un trousseau complet, garnit d’accessoires miniaturisés. Ces poupées mannequins de mode ont des fonctions diverses et elles ont connu un grand engouement.
1900-1940
Figurine décorative
Alors que les parisiennes étaient des jouets d’enfant, d’autres poupées ayant une silhouette féminine et adulte ont été créé par des adultes pour le bonheur des adultes. Elles sont considérées comme les héritières directes des poupées Pandore d’antan. Radiguet et Cordonnier avaient déposé en 1880 les poupées statuettes, semblables aux Parisiennes, mais non articulées, hautes de 43 cm et posées sur des socles en bois d’où la tige métallique s’insérait dans les jambes, en biscuit. Ces poupées décoratives, à caractéristique bras gauche replié, sont aujourd’hui très difficiles à trouver.
Mesdames Laffitte et Désirat créèrent en 1900 un nouveau type de figurines à tête et membres en cire (réalisées par les ateliers Grévin) qui diffusait, dans les nouveautés de la mode parisienne. Ces pièces uniques ont eu un succès considérable jusqu’à la fin des années 1920. Dans les années 1930-50, aux États-Unis, les fashion dolls, en composition, étaient populaires où seuls les bras étaient articulés et étaient associés à des patrons pour couturières. De ces marques, citons Minikins de M.Nielson et Fashiondol.
Since the dawn of time, dolls are flirting with fashion since they speak the same language: elegance, opulence, glamour, dreams… Browsing the history of dolls, it is also traces the history of fashion. But above all: what is a fashion doll? Commonly known as “Doll fashion” which are dolls that have an anatomy of an adult woman.
The fashion doll before the 17th century
As long as we can remember, dolls have been a vehicle for fashion. In the Italian Chronicles, we were taught that in the 16th century in Venice, it was customary to visit mercerisa neighborhoods, the day of Ascension, after church services. For what reason? Mainly to admire life-size dolls coming from France presented in-store front window shops and which promoted Parisian fashion. All Venetian women, from the wealthiest to the humblest, crowded and jostled with curiosity to learn about the latest Parisian fashion. They were trying to identify the secrets of a crease on a corsage or admire the richness of the fabrics with wonder and surprise.
The first fashion dolls
1650-1800
The Pandora Doll:
In the 17th and 18th centuries, two large dolls with heads and members made from paper Mache and wooden bodies traveled from court to court showing the latest Parisian fashion. They are called the Grand Pandora and the Little Pandora. These two dolls have a well-defined function: they presented and monetized across Europe to showcase what Paris offered in terms of elegant attire. In times of war, they had even a free royal pass to transit without danger to the four corners of the world. Today, these adult toys are very hard to find. They are also the ancestors of current store models.
Depuis la nuit des temps, les poupées flirtent avec la mode, car elles parlent le même langage : élégance, opulence, glamour, rêve… Parcourir l’histoire de la poupée, c’est aussi retracer l’histoire de la mode. Mais avant tout : Qu’est- ce qu’une poupée mode? On appelle communément « poupée mode » les poupées qui ont une anatomie de femme adulte.
La poupée mode avant XVIIe siècle
Aussi longtemps que l’on s’en souvienne, la poupée a été un véhicule pour la mode. Dans les chroniques italiennes, on nous apprend qu’au XVIe siècle à Venise, il était de coutume de se rendre dans le quartier de la mercerisa, le jour de l‘Ascension, après l’office religieux. Pour quelle raison? Tout simplement afin d’admirer les vitrines où une poupée de grandeur nature qui venant de France et faisait fonctions de véhicule de mode. Toutes les femmes vénitiennes, de la plus riche à la plus humble, se pressaient et se bousculaient avec curiosité afin de connaître la dernière mode parisienne. On essayait de déceler le secret d’un pli sur un corsage ou on admirait la richesse des étoffes avec surprise et émerveillement.
Les premières poupées modes
1650-1800
Les poupées Pandore :
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, deux grandes poupées à la tête et aux membres en papier mâché et au corps en bois voyagent de cour en cour pour montrer les dernières créations de couturiers parisiens. Elles s’appellent la Grande Pandore et la Petite Pandore. Ces deux poupées ont une fonction bien déterminée : elles doivent présenter et monnayer à travers l’Europe ce que Paris fait en matière d’élégance vestimentaire. En temps de guerre, elles disposaient même d’un laissé passer royal pour transiter sans danger aux quatre coins du monde. Ces jouets d’adulte, sont aujourd’hui très difficiles à trouver. Elles sont aussi les ancêtres des mannequins actuels.
Happy Easter 2017 to you all!
Joyeuse Pâques 2017 à vous tous!
ATELIER MISS GEORGIA DOLL 
You must be logged in to post a comment.